From the click to the pic.

Como cualquier otro día me encontraba sentado en mi silla frente al escritorio, con la computadora encendida escuchando música en internet pensando, qué podría ser un buen tema para la siguiente entrada?, eh de confesar que mi mente a estado dispersa últimamente, aún más de lo acostumbrado por lo que me ha sido difícil concentrarme por más de cinco minutos, y… no!, no padezco síndrome de falta de atención como algunos lo estarán pensando, así que comencé a mirar a mi alrededor buscando algo que pudiera inspirarme para comenzar a bocetar, fui recorriendo la superficie del escritorio de un lado a otro viendo lo que en el se encontraba.

Y al observar todo lo que mi vista encontraba pensé, “uhmm… definitivamente tengo que quitar del escritorio tanta porquería”, como podrán imaginar es todo un desastre, así que voltee a ver que encontraba en los libreros en mi cuarto y fue cuando la vi, es estuche de mi cámara fotográfica, trajo a mi mente muchos buenos recuerdos y anécdotas de los viajes de fotografía en la universidad, de esa manera recordé una foto que tome en el primer viaje que después se convirtió en el regalo de cumpleaños para una amiga, la misma que sale en ella.

La fotografía original salió un poco borrosa y algo fuera de cuadro, por ello decidí hacer la adaptación a ilustración.

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From the click to the pic.(English version)

I was sitting in a chair in front of my desk listening to music online, as I do every day, when again my mind started to wander. Which topic will be next? I must confess that lately my mind had become very distractable - my attention shifts within minutes. If you're wondering...no, I don't have ADD. I did however allow my mind to wander this time and so I looked about for something which would inspire me to sketch. I started with the desk in front of me.

My eyes gazed over the desk and the realization came that it was far too messy to draw inspiration from. So my attention shifted to a nearby bookshelf -and there I saw it, my camera case. Instantly, memories flooded through my mind - I recalled old adventures such as field trips I had back in college.  This matte was from the first college trip I had taken back then. It is of my friend and I was happy to present it to her as a birthday gift.

A morning latte.

El día de ayer mientras bajaba las escaleras del gimnasio de la universidad pensaba que tema sería el siguiente para esta entrada, a cada escalón una idea venia a mi pero… ninguna me convencía del todo, al salir del edificio me deslumbro la luz matinal que irradiaba el sol así que alcé mi brazo izquierdo a manera de hacer un poco de sombra y recobrar la vista de a poco, cuando se aclaro mi visión vi a mi costado izquierdo el área de descanso donde hay mesas de jardín y bancas así vi una banca vacía entonces decidí tomar asiento por un momento.

La banca da vista a una de las explanadas donde puedes ver a los alumnos ir y venir uno tras otro en todas direccione dirigiéndose a sus aulas, solo ir a tomar un descanso, comprar un café acompañado de algún snack o no entrar a clases, mientras miraba a mi alrededor observando todos los alumnos que pasaban e inmerso en la inmensidad del universo, una sombra paso frente pero no logro sacarme del trance en el que estaba, entonces de pronto llego a mi un aroma de latte de vainilla que logro hacerme voltear (creo que tenia hambre) esa estela la dejo un vaso a través de su tapa de seguridad que estaba en una de las mesas frente a la banca donde me encontraba, al latte lo acompañaba...

Bueno no digo más, de ahí me vino la idea para esta entrada, espero mi historia los inspire.

La propuesta esta en escala de grises, el boceto lo hice en mi cuaderno de bocetos y la imagen en Photoshop CS4.

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A morning latte. (English version)

Yesterday I was thinking of the topic for this entry while I was walking down the stairs from the college's gym. With each step new ideas came to me...but none of them caught my interest. As I left the building, I was suddenly blinded by the morning sun so I raised my left arm to shade my eyes. When my eyes adjusted I noticed a resting area to my left side with garden tables and some chairs. I sat down for a bit.

I could see all the students that were passing from there - going to their classes, one after another, to every direction of the campus. Some stayed a while in the resting area buying a coffee and snack inbetween periods, or just hanging out to skip class. My mind was busy thinking about the secrets of the universe when a shadow crossed in front of me. I wasn't really paying attention to what it was, but the sweet smell of vanilla latte drew my attention (I think I was getting hungry). Like a focused brush stroke, I followed the smell to a cup at a nearby table.

The story ends here, but the drawing continues. I hope it inspires you to see that the world around you is full of ideas.

The drawing was done in my sketchbook with a 2H pencil. At home I transfered it to Photoshop CS4 in greyscale.

Stroke, strokes, stroke, strokes....

Hola a todos los sketchers que andan rondando por le mundo, el pasado post fue acerca de graduaciones de lápices, las calidades que se pueden lograr, con un solo instrumento en este caso el lápiz puedes lograr dar efectos al realizar un dibujo, mediante estas calidades se pueden lograr realizar las sombras y luces de una composición, no importando que realicemos un boceto o una composición más detallada.

Generalmente cuando realizamos un boceto podemos marcas las luces y sombra con el achurado, esta es una técnica la cual consta de realizar trazos rectos ya sean en diagonal u horizontal, dependiendo como nos sea más de nuestro agrado o sea más cómodo para cada uno, de esta manera se marcan las áreas que contendrán una sombra, para ir definiendo sus ubicaciones y comenzar a darnos la idea de cómo será la vista final de la composición, un buen ejercicio en un principio para realizar, tomamos un objeto que este a la mano, una fruta, un jarrón, una pelota, y traten de copiarlo como lo ven solo utilizando un lápiz, marcando las áreas de sombras con el achurado, le podrá parecer simple o complicado o al terminar el lucirá diferente de cómo lo ven, esto es muy bueno van ir dándose cuenta de cómo ir ubicando cada elemento, incluso podemos ir empezando por figuras sencillas como las geométricas y jugar con las luces y sombras, cuáles son los objetivos?:

Ir ubicando las áreas de sombra y luces de los objetos.

Aparte de dar un acabado comenzarán a marcar el volumen de los objetos y no serán planos.

Se utiliza mucho para realizar bocetos rápidos.

Podrá parecer algo muy burdo, pero es una técnica que se puede aplicar cuando se requiera.

Incluso se pueden remarcar en diferentes direcciones el achurado para logran un efecto aún mayor de que tan marcada es la sombra o podemos ir desvaneciendo la misma para logran un efecto gradual y no tan duro, todo esto depende de cómo quieran realizar su boceto.

Conforme a la práctica en las diferentes técnicas cada uno va a ir desarrollando o adaptando todo esto a la técnica personal, requiere mucha práctica el encontrar un estilo propio, pero para eso estamos aquí.

Attention, class!!! Bah! Depends on what!

Cuando estaba estudiando la carrera acostumbraba a dibujar cuando me distraía, perdía atención o alguna idea me llegaba, así que buscaba lugar en mi carpeta de apuntes, el cuaderno de dibujo en caso que ese día tocara clase o alguna hoja suelta que tuviera a la mano o simplemente buscaba alguna dentro del folder en mi mochila, como diseñador gráfico era de ley tener hojas listas a ocupar para cualquier necesidad que se presentara, por supuesto esta era una de ellas, de igual manera buscaba en mi estuche algún lápiz, lapicero o plumón para comenzar a dibujar, usualmente dentro de mi estuche llevaba mi lápiz preferido para dibujar, con una graduación de 2H sacaba una goma y comenzaba a trazar al instante.

Existen diversas graduaciones de lápices que te permiten realizar calidades diferentes por el tipo de grafito del que están hechos, están los usuales que solo tienen número y creo que los más conocidos son el 2 y 2 ½ están los piden en los colegios como parte del material, otros son los lápices para dibujo que van desde los más suaves (B) pasando por los medios (HB y F) hasta los duros (H), esto suena muy técnico, en pocas palabras la graduaciones van de esta manera:

B son los que van del 8B hasta el B, si de mayor a menor, porqué se preguntarán la razón es que entre mayor sea el número el grafito pinta más obscuro, su consistencia suave permite un mayor desgaste del mismo, a medida que va en retroceso la calidad del gris se va atenuando o haciendo más claro.

H estos van desde el H hasta 6H, aquí el H es el que tiene una tonalidad más fuerte pero sigue siendo mucho menor que los B, y se cumple la misma regla pero a la inversa, llamemos al H punto de origen y 4H el destino, entre mayor se acerque al destino la graduación del lápiz el gris es mucho más claro, ustedes podrían verlo casi blanco, llega entre 5 y 10% de gris, esto es porque el grafito es más duro ósea que su grado de desgaste es menor.

HB, F y hasta el B son las tonalidades medias de esta gama de grises, el grafito del HB y B sigue siendo suave pero su consistencia es mas dura a comparación del 6B, por lo tanto el F se acerca en dureza al H permitiendo una tonalidad más clara.

*Las graduaciones dependen de que tan extenso sea el estuche de lápices que consigan.

EL HB tiene una ventaja entre los demás que lo hace el preferido de muchos compañeros, un profesor del taller de dibuje que me dio clase en la preparatoria nos pedía solamente utilizar el HB para los ejercicios que ponía, no importaba si tenias que realizar una calidad diferente para las sombras y otra para los claros, él nos decía: “Si aprenden a utilizar correctamente esta graduación podrán hacer todo lo que se les pegue la gana y no necesitaran más lápices”, creíamos que estaba mal y pedía mucho pero, oh! Sorpresa, por la consistencia del grafito del HB puedes hacer todas las tonalidades del espectro desde los H hasta los B, para esto se necesita mucha practica, calibrar la presión que realizas con la mano para los trazos.

Al principio comente que dibujaba en clase, muchas veces evadiendo la mirada del profesor porque había clases que me sentaba al frente, si lo se que noño haha, esto no ocurre cuando te sientas de la mitad del salón hacia atrás es mucho más sencillo para algunos esconderse entre la multitud, pero el sentarse al frente tiene su gran ventaja, muchas ocasiones te cubre el escritorio y por la altura no se ve lo que haces además que los profesores siempre se dirigen a la parte media y final del salón, así que realmente es que destreza tienes para evadirlos y no ser tan obvio en lo que no haces. Eh aquí uno de mis tantos dibujos en clase.

NOTA: No es un consejo para que no hagan caso en clase, pero si les apasiona el dibujar ya encontraran como hacerlo en cualquier lado.

Choose your weapons.

Como si fuésemos guerreros listos para librar una batalla, el equipo que elegimos suele ayudarnos a amplificar nuestras habilidades pero no debemos olvidar que todo tiene un inicio, esa base que nos prepara mediante la práctica para incrementar nuestro expertis a medida que somos constantes en cualquier tipo de actividad.

Existen ciertas herramientas que son esenciales para armar nuestro equipo de batalla, hoy hare mención de manera general cuales son estas herramientas esenciales que debemos de tener en mente si queremos armar nuestro equipo de batalla, el primero es el lienzo, no permitirá se el espacio en el que podamos plasmar lo que queramos expresar ya sea una hoja de papel sola, un cuaderno que son los más comunes.

Seguido por el que será la herramienta que nos permita plasmar los trazos que es un lápiz o lapicero, la ventaja de este es que es sencillo de encontrar, fácil de manipular además de que el grafito es un material que nos permite equivocarnos las veces que sean necesarias y se puede retirar con el que es la pieza final de nuestro combo inicial, un borrador o goma, este pequeño elemento nos da el chance de poder retirar el grafito del papel removiendo cualquier trazo que no sea de nuestra conveniencia. Aunque también existen las plumas, plumones, crayones, carboncillos, pasteles, y otros materiales de los cuales hablaremos más adelante.

Al igual que muchos otros compañeros, comencé con estos elementos, estas fueron mis armas iniciales para emprender mi entrenamiento y practica en este arte, a pesar de que ahora realizo la mayoría de mis bocetos directamente en la computadora ayudado por mi fiel tableta, mi cuaderno, lápiz y goma me acompañan a cualquier lado al que voy estos tienen la facilidad de sacarlos en cualquier lado donde la inspiración me llegue comenzando o hacer solo trazos al aire a manera de ejercicio o formando una idea que a esta en mente.

Así que… cuales son sus armas preferidas?

What inspires you?

Siempre existe algo que nos inspira, ya sea a iniciar en alguna actividad, nos da valor a seguir adelante cuando creemos que no hay otro modo e incita a probar algo diferente.

En el dibujo la inspiración es un factor importante al inicio, es simplemente algo que nos empuja a tomar una hoja de papel, un lápiz, colores, crayones, o lo que tengamos a la mano para poder hacer los primeros trazos. Está inspiración la podemos encontrar en diferentes lugares, ya sea al ver un programa de televisión o película, leer un libro, una historia, en un sentimiento, alguna persona que nos cruzamos en la calle o alguien cercano a nosotros incluso en otras acciones también los sueños que llegamos a tener.

Mi incursión en el dibujo no solo fue por los ejercicios que hacia en el preescolar, cuando fui creciendo los cuentos influyeron mucho y las películas, algunas caricaturas y videojuegos ayudaron a que empezara a tomar esto como un hobbie, después el comenzar a escribir historias y cuentos me llevaron a ilustrarlos conforme mi imaginación creaba aquellos personajes, ambientes, creaturas; fue aquí donde las personas cercanas a mi, como mis amigos, influyeron en irme generando ideas de cómo dibujar ciertos personajes.

Personalmente la gran fuente de inspiración que tengo la encuentro en las personas cercanas a mi, me ayuda a iniciar una idea o completarla de esta manera puedo  hacer un boceto y seguir adelante a partir de el para completarlo a color o dejarlo como un boceto rápido, ya sea para mi colección personal o alguna encomienda que tenga.

Incluso cuando se tiene cierto grado de habilidad en ocasiones necesitamos buscar referentes que guíen el desarrollo de un idea pero este es otro tema que trataremos más adelante.

Y tú… en que te inspiras?

A new day, a new sketch.

Me llamo Jacob y soy un ilustrador amateur, el blog tiene la intensión de ser una fuente donde pueda compartir mi experiencia, conocimiento y habilidad para aquellos que les interesa el dibujo ya sea como un hobbie o como un área de desarrollo.

Pretendo que esto sea un compendio de todos aquellos amantes de este arte, los que siempre acostumbran dibujar en clase, tiempo libre, trayecto a nuestras casas, escuelas, trabajos, siempre llevamos una libreta y un lápiz, una aplicación en nuestros reproductores inteligentes o tabletas, como si fueran parte de nosotros y no podemos evitar hacer sketchs cuando una idea golpea nuestra mente, crear personajes, ambientes, o simplemente dibujar alguna imagen que se nos presenta de imprevisto en la calle. Todos aquellos que tenemos callo en los dedos con que sostenemos el lápiz o pluma o simplemente a todos los que les llama la atención todo este tipo de trabajos sabiendo apreciar la creatividad de aquellos que lo hacen.

Espero hacer este espacio le sea de su interés, durante el transcurso de esta semana subiré el primer tema a tratar. 


Recuerden: Dibujar todos los días los ayuda a ir mejorando su habilidad no importando que tan avanzada sea, esto les permitirá esparcirse y darse cuenta de lo que son capas de hacer.


A new day, a new sketch. 


My name is Jacob and I am and amateur illustrator. This blog's intention will be a growing artistic resource, from my own skills and stories, for those who've chosen to embrace their artistic inspirations both inside and outside of the art room.


To those who find themselves sketching on their phones, or doodling across every notebook or spare paper available, this blog is for you. Perhaps your drawing fingers are already calloused by years of sketching. Or perhaps you've only dabbled in the art world and would like to improve upon your skills. In either case, i feel that sharing my skills as an illustrator can help both the professional and the curious alike. Within the week i will start off the blog with its first topic, In the meantime, you're welcome to subscribe, ask questions and share your thoughts.


Thanks you for your interest.


Tip: Draw everyday, It doesn't matter what you draw, just draw something. The act of drawing every day builds a good habit and helps your skills improve more quickly.